Зачем сожгли турецкий флаг на балете Исаака Шварца

Режиссер Сергей Соловьев назвал его единственным профессиональным кинокомпозитором. А народ приписывает его музыку к песням «Капли датского короля» или «Ваше благородие, госпожа Разлука» Булату Окуджаве. Исааку Иосифовичу Шварцу исполняется 13 мая 85 лет.

Исаак Иосифович родился 13 мая 1923 года в городе Ромны на Украине. Его дед по отцовской линии имел духовное звание, в начале XX века он переехал в Ромны из Прибалтики. Бабушка по линии матери была в родстве с известным скульптором Антокольским. Отец его был ученым-филологом, окончил Петербургский университет. Через семь лет после рождения сына семья переехала в Ленинград, где Исаак начал заниматься по классу фортепиано в Доме художественного воспитания детей. И уже в двенадцать лет он принял участие в юношеском концерте в Большом зале Ленинградской филармонии.

В 1936 году его отец Иосиф Евсеевич был арестован органами НКВД, осужден по статье 58 за «антисоветские разговоры» и сослан в лагеря, откуда не вернулся. Летом следующего года семью сослали в Киргизию. Мать Исаака Рахиль Соломоновна, работавшая до этого учителем, устроилась в городе Фрунзе на швейной фабрике, а он начал давать частные уроки по игре на фортепиано детям местных чиновников. Позже он брал уроки композиции и работал концертмейстером в Киргизском государственном театре. Во время Великой отечественной войны Исаак Шварц руководил хором и оркестром Красноармейского ансамбля песни и пляски Фрунзенского военного округа.

А в 1945-м срок ссылки окончился, и семья вернулась в Ленинград. Здесь при участии Дмитрия Шостаковича Шварц поступил в Ленинградскую консерваторию, после окончания которой написал «Симфонию фа минор», принесшую ему первый успех. «Моему первому настоящему крупному успеху предшествовал ужасающий провал. Я написал сочинение: хорошая мелодия, хор хороший, я знал, как работать с хором, всем все понравилось… Солист из Мариинского театра. Оркестр великолепный – под управлением Карла Элиасберга. Но я катастрофически не умел делать оркестровки, был полным профаном – ноль! И они не могли сыграть, простая музыка – а не получалась. Надо учесть существенный психологический момент: сидят убеленные сединой музыканты, опытнейшие люди, по многу раз отыгравшие Бетховена, Чайковского, Брамса, Шестаковича, Прокофьева – и вдруг является черт знает кто, чьи каракули они должны играть! Они смотрели на меня в лучшем случае с нежным презрением. Понятно, но так досадно! Буквально выходя из себя, дирижер говорит: “Сыграйте: тар-тир-тар-там, тар-тир-тар-там, это же так просто!” Встает первый скрипач – красивый видный мужчина по фамилии Кадин (я его фамилию буду помнить до конца дней своих) – и говорит: “Сор-тир там-там” мы можем сыграть, но “тар-тир” у нас из этого ну никак не получается!” Все начали бить по струнам смычками, и я, посрамленный, ушел». Через год, в 1955-м, его приняли в Союз композиторов.

Шварц написал множество романсов, две симфонии, кантату, балеты «Накануне» и «В стране чудес». О судьбе последних двух произведений композитор рассказывал: «В конце концов, в Большом балет “Накануне” повис. Я предложил его ленинградскому Малому оперному. Константин Боярский принялся за постановку и в день премьеры – неудачливость, вот она! – я получаю большой конверт с повесткой в суд. Мне предписывалось вернуть деньги, полученные за все клавиры. С меня, как алименты, несколько лет каждый месяц высчитывали деньги. Так кончился мой роман с Большим театром. Но зато отменно пошло дело в Питере: хорошо танцевали, прекрасные партии были, и музыка была хорошая. И – опять невезение. “Накануне”, естественно, написан по мотивам романа Тургенева. Как мог рассказать Инсаров о своих подвигах языком танца? Постановщик на сцене показал бой между турками и болгарами. А как отобразить, что побеждают болгары? Очень просто – надо сорвать турецкое знамя и символически сжечь. И нашим великим дипломатам из обкома партии, знатокам из отдела искусства не пришло в голову ничего остроумней, как пригласить на спектакль супругу посла Турецкой республики. Мадам увидела, что топчут знамя ее страны, – и упала от негодования в обморок. Все! Сгорел спектакль. Тогда Якобсон, не падая духом, предложил – делай второй. Я сделал второй балет – “Страну чудес”. И все бы шло хорошо: совершенно гениальная хореография, в балете самое главное хореография – танцевать артисты могут неважно подо что, главное, чтобы хореография была интересная. Но опять не повезло: исполнявшие заглавные роли стали потихоньку удирать из СССР – удрал Нуреев, уехала Наташа Макарова – и постепенно балет сняли».

Основную часть творчества Исаака Шварца составляет музыкальное оформление для произведений тетра и кинематографа. «Идиот», «Горе от ума», «На всякого мудреца довольно простоты», – знаменитые спектакли Большого драматического театра в постановке Георгия Товстоногова, для которых Исаак Шварц создал музыку. Иван Пырьев, Михаил Ромм, Иосиф Хейфиц, Сергей Микаэлян, Владимир Венгеров, Михаил Швейцер, Юлий Карасик, Владимир Мотыль, Сергей Соловьев, Алексей Герман, Петр Тодоровский, Родион Нахапетов, Сергей Бодров, Павел Лунгин, Владимир Бортко – режиссеры, с которыми работал Исаак Иосифович. Снимая в России свой фильм «Дерсу Узала», среди многочисленных композиторов, с музыкой которых он был ознакомлен, японский режиссер Акира Куросава выбрал именно Исаака Шварца. «Самым легким режиссером, с которым я имел дело, был Акира Куросава. Мне кажется, что, чем крупнее режиссер, тем легче с ним находить общий язык. В силу того, что он больше знает, больше понимает. И доверяет больше», — сказал в одном из немногочисленных интервью композитор. «Братья Карамазовы», «Живой труп», «Дикая собака Динго», «Бегство мистера Мак-Кинли», «Соломенная шляпка», «Егор Булычов», «Станционный смотритель», «Сто дней после детства», «Из жизни отдыхающих», «Белое солнце пустыни», «Звезда пленительного счастья», «Обрыв», «Нас венчали не в церкви», «Мелодия белой ночи», «Блондинка за углом», «Проверка на дорогах», «Каникулы Кроша», «Необычайное пари», «Не стреляйте в белых лебедей», «Последняя жертва»… Всего более 110 фильмов.

Исаак Шварц был хорошим другом Булата Окуджавы, вместе они создали около 30 песен. Самые известные из них – «Песенка кавалергарда» из фильма «Звезда пленительного счастья», «Ваше благородие, госпожа Разлука» («Белое солнце пустыни»), «Наряд подвенечный» («Нас венчали не в церкви»), песни из кинофильма «Соломенная шляпка».

В 2000 году композитор написал концерт для оркестра «Желтые звезды» (или «Пуримшпиль в гетто») в 7 частях. Идея создания этого сочинения возникла у него под впечатлением документальных записок одной из узниц Каунасского гетто, особенно потрясших композитора описанием празднования Пурима. Исаак Шварц посвятил свой концерт памяти шведского дипломата Рауля Валленберга, в годы Второй мировой войны спасшего от смерти десятки тысяч евреев. Его премьера состоялась 10 мая 2000 года в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии имени Дмитрия Шостаковича. В 2002 году концерт «Желтые звезды» был записан на компакт-диск в исполнении Владимира Спивакова и Российского национального оркестра.

Исаак Иосифович живет и работает в местечке под названием Сиверская в Ленинградской области. «Вообще люблю все самое простое. И живу очень просто. Сиверскую выбрал случайно. Это тихое место. Ничто не мешает здесь жить спокойно, вдали от всяких производственных интриг. Литераторы, композиторы не ладят между собой, а я здесь живу тихо», — признался композитор в интервью накануне своего 80-летия.

При подготовке статьи были использованы материалы с сайтов peoples.ru, ozon.ru, «Википедия», газет «Правда» и «Комсомольская правда».