О Гитлере и “Голодной девушке”

На одной из стен мужской комнаты венской Академии изобразительного искусства можно увидеть надпись: “Здесь был Гитлер”. Что ж, возможно, он и впрямь был здесь, но вот пройти вступительные экзамены в эту школу ему не удалось, что, видимо, в какой-то степени, определило его будущую судьбу и жизненный выбор.

Гитлер пришел к власти в январе 1933 года. Первого сентября того же года (за 6 лет до начала Второй мировой войны) на конференции, посвященной изобразительному искусству, он заявил: “Художник должен говорить на собственном языке, даже если окружающие его люди не способны или не желают понимать его; ему приходится нести это бремя вместе со звездой, которая освещает его жизненный путь”.

Слова, бесспорно, правильные. Верные и красивые слова. Только вот в том-то и заключается парадокс, что произнесены они были устами человека, который в той же самой речи однозначно и бесхитростно определил дальнейшую судьбу тех произведений искусства, которые не будут вписываться в идеологию, навязываемую немецкому народу нацистским правительством: “Мы не разрешим представителям дегенеративности нести свой флаг в будущее”.

После прихода к власти нацистов многие произведения искусства были изъяты из музеев и галерей Германии. Одни были спрятаны в укромные места, другие — уничтожены. В 1937 году в Мюнхене открылась выставка декаданса, которую затем запретили. Выставку посетило великое множество людей — большинство пришло, главным образом, для того, чтобы взглянуть на “ужасное” искусство в последний раз.

В недавно открывшемся в Ашдоде музее, которым руководит Яэль Визель (Yael Wiesel), выставлена бронзовая статуя “Голодная девушка”, отлитая в 1928 году Карлом Нистратом. На выставке в мюнхенском музее в 1937 году ее сочли предосудительной: худоба и выступающие ребра дали властям основание утверждать, что показывать немецкую девушку таким образом не подобает, арийка в понимании нацистов должна соответствовать совершенно иным стандартам.

Эта статуя стала одной из нескольких десятков работ, представленных в Ашдоде на выставке “Преследуемое искусство и художники тоталитарных режимов Европы XX столетия”, курируемой Хансом-Питером Ризом и включающей коллекции Кенды и Якова Бар-Гера.

Семья Бар-Гера начала коллекционировать произведения запрещенного искусства около 35 лет назад. Гордость их собрания — нонконформистские работы, созданные в Советском Союзе между 1955 и 1988 годами.

Экспозиция разместилась на трех этажах. К коллекции были добавлены и другие экспонаты, временно предоставленные другими музеями. В эти дни в Ашдоде “гостят” творения Сони Делаунэй (Sonia Delaunay), Эриха Хекеля, Отто Дикса (Otto Dix), Якова Штейнхардта, Карла Шмидта-Роттлуффа, Казимира Малевича, Оскара Рабина и многих других художников — достаточно веская причина посетить выставку.