Выставка художников эры фашизма в Италии открылась в Эрмитаже

Как ни странно, многие достижения итальянских художников пришлись именно на период фашизма. В отличие от других тоталитарных стран, свобода художников в фашистской Италии ничем не ограничивалась даже тогда, когда героем произведения становился сам Муссолини. Убедиться в этом можно, посетив в Эрмитаже выставку «Футуризм. Новеченто. Абстракция».

В России впервые проводится столь широкомасштабная выставка, посвященная итальянскому искусству ХХ века. Оказался охваченным период с 1900-го по 1970-й год, а разные стили итальянского искусства представляют 75 полотен из музеев Милана, Рима, Турина, а также частных собраний Бергамо, Венеции и Лугано.

Как уже видно из названия, выставка состоит из трех разделов, посвященных соответственно футуризму, новеченто и абстракции. Футуризм – самый ранний из всех стилей, представленных на выставке, и демонстрируется в Эрмитаже впервые. В 1909-м году поэт Маринетти опубликовал манифест футуризма. «Слишком долго Италия была свалкой всякого старья. Надо расчистить ее от бесконечного музейного хлама — он превращает страну в одно огромное кладбище... Музей и кладбище! Их не отличить друг от друга — мрачные скопища никому не известных и неразличимых трупов», – провозглашал Маринетти. И его слова услышали.

Действительно, самым модным и «революционным» городом был Париж, в то время как в Италии все было достаточно консервативно. Бесконечные палаццо, Колизей, галереи старинной живописи... Все это было хорошо знакомым. Никакими современными достижениями итальянцы в то время похвастаться не могли, что творческих людей очень удручало. В этот самый момент появляется группа людей, уловивших витавшие настроения начала века – оптимизм, веру в технический прогресс и возможности человека... Призыв Маринетти стал декларацией футуристов. Вокруг поэта возникла группа итальянских художников, которые поддержали его.

Само слово «футуризм» пришло из Италии и в Россию – у нас, правда, его предпочитали называть «кубофутуризмом». Именно с футуризма, прославлявшего дерзость, бунт и неукротимую энергию и призывавшего презирать женщин, началась новая эра итальянского искусства. На выставке в Эрмитаже можно увидеть картины таких футуристов, как Карра, Балла, Боччони, Северини, Прамполини и других. Все эти художники стремились забыть о достижениях прошлого и наполняли свои работы беспокойными ритмами. Вокруг футуристов то и дело вспыхивали скандалы – например, билеты на свои выступления они продавали таким образом, что на одно и то же место в зале «претендовали» пять-шесть зрителей. Начиналась ругань, а то и драки, а за футуристами закрепилась слава поистине эпатажных личностей. Благодаря им появился определенный стиль поведения авангардного художника, который остается актуальным и по сей день.

Однако вскоре некоторые художники начали отрицать некоторые принципы футуризма, и в результате противодействия появилась «метафизическая живопись» с ее словно замороженными фигурами. Подобная «замороженность» очень хорошо иллюстрируется статичными, холодными полотнами Джорджо де Кирико. В принципе, в «метафизической живописи» чувствуется сильное влияние строгого, холодного классицизма, замедленность итальянской архаики.

Против футуризма выступили и члены группы «Новеченто» («ХХ век» по-итальянски), которую, кстати, поддерживал сам Муссолини Живописцы Карра, Кампильи, Казорати, Мартини называли свое искусство «народным» и обращались к Возрождению и классицизму. Это была борьба за «чистое итальянское искусство», отречение от всего иностранного, чуждого национальному стилю. В 1926-м году возникает официальное движение «Новеченто Итальяно», управлявшее художественной жизнью страны через Фашистскую академию и Национальный фашистский синдикат изобразительного искусства. Один из интереснейших экспонатов на выставке – скульптурный портрет Муссолини, выполненный Ренато Бертелли в 1933-м году. Что удивительно, портрет выполнен не в фас, а в профиль. Голова Муссолини как бы застыла в круговом вращении.

После второй мировой войны господствующим направлением в Италии стал абстракционизм, на волне которого художники Фонтана, Бури и Мандзони стали настоящими знаменитостями. А противостоял абстракционизму неореализм с его самым ярким представителем Ренато Гуттузо. Выставка открыта до 10 апреля.